Sobota, květen 19, 2012

Krize vážné hudby a Radiohead

Bývá docela módní mluvit o krizi vážné hudby. Mladí lidé prý poslouchají jenom pop a o klasiku nemají zájem. Krize vážné hudby má docela zajímavé průvodní jevy. Každý měsíc vyjde tolik alb vážné hudby, že byste je nestačili poslechnout, ani kdybyste poslouchali 24 hodin denně každý den. Pavarotti prodal více alb než Beyoncé a Adele dohromady. Alba s Beethovenovou hudbou mají dohromady 30 cen Grammy, Mozartova 18. V tento okamžik je na trhu k mání přes 8 000 CD s Mozartovou hudbou. Valentina Lisitsa má na youtube 52 000 odběratelů.

Samozřejmě, není všechno ideální. Pokud půjdete na koncert vážné hudby v menším městě, dost možná zůstane značné množství míst nezaplněných. Navíc posluchači bývají značně konzervativní a nejraději by poslouchali neustále Bacha, Mozarta, Dvořáka... Moderní vážná hudba si hledá cestu k posluchačům hůř. Prokofjev, Šostakovič patří přesto k častému repertoáru, Schoenberg, Boulez a Carter přece jen méně. Přesto, kniha Alexe Rosse o moderní hudbě Zbývá jen hluk, je celosvětový bestseller.

No, toliko k úvahám na začátek. Následuje vtipná historka a Radiohead zmiňovaní v titulku. Přilákat mladé publikum k vážné hudbě se totiž pokoušel i klavírista Chris O'Riley. Připravil si proto recitál Schubert/Radiohead. Cílem samozřejmě bylo nalákat mladé na Radiohead a přitom je seznámit se Schubertem a vážnou hudbou obecně. Nicméně mladí se na koncert zrovna v hojném počtu nedostavili, zatímco tradičních posluchačů přišlo požehnaně. A z Radiohead byli naprosto unešení. Takže výsledek byl nakonec přesně opačný, podařilo se mu obrátit pozornost fanoušků klasiky k populární hudbě. To ale taky není vůbec marné, že? :)

Reference:

Úterý, duben 24, 2012

Mozart, Hendrix a nekonečné množství opic

Kolikrát mi bleskne hlavou: Co by ještě napsal Mozart, kdyby se dožil sedmdesáti let? Bylo by vrcholem klasicismu jeho pozdní dílo? Jak by ho ovlivnila práce zralého Beethovena? Co by tak složil Jimi Hendrix, kdyby ještě žil? Jak by vypadala populární hudba, na kterou by působil několik desetiletí? Měli bychom ve sbírce další novátorská alba, nebo by se jeho génius cestou životní poutí vytratil?

Otázka co by kdyby je zajímavá takřka vždycky, v umění obzvlášť. A protože nenabízí žádnou definitivní odpověď, bývá nejlepší (v rámci zachování duševního zdraví), se jí dvakrát nezabývat. Přesto si dovolím alespoň krátké zamyšlení na toto téma :)

Když na nás padne lítost nad předčasnou smrtí génia, slabou útěchu nám může poskytnout zákon pravděpodobnosti. V matematice existuje tzv. infinite monkey theorem. Ten říká, že pokud necháme opici psát na psacím stroji nekonečně dlouhou dobu, takřka jistě časem sepíše kompletní dílo Williama Shakespeara. Jestliže budeme mít program, který generuje miliardy stran náhodného textu, dříve nebo později se vygeneruje text, který bude dávat smysl. (Mimochodem takový program běžně používají web-designéři). No a bude-li lidská civilizace existovat ještě dlouhou dobu a nezanevřou-li lidé na hudební tvorbu, třebas se někde objeví partitura, kterou by býval napsal sám Mozart. Nicméně vyhlídky na budoucí trvání naší civilizace se nekonečnu rozhodně nepřibližují (byť osobně věřím, že trvání lidských bytostí je věčné) a tak nám infinite monkey theorem  poskytuje skutečně pouze slabou útěchu.

Neděle, březen 04, 2012

Ralph McQuarrie, 1929 - 2012

Práce filmových výtvarníků mi vždycky  připadala  fascinující. Představa, že někdo jde do práce, aby tam vymýšlel nové světy, planety, tvory, technologie, je báječná. Náplní práce lidí jako jsou Ryan Church, Paul Lasaine nebo Feng Zhu, abych jmenoval alespoň některé, je dávat vizuální podobu myšlenkám režiséra, scénaristů, produkce... Během práce na filmu vytvoří obrovské množství skic a nápadů, z nichž pouze některé si najdou cestu na filmové plátno.

Jednou z legend mezi takovými umělci byl Ralph McQuarrie, který včera zemřel ve věku 82 let. K nejznámějším dílům, na kterých se podílel, patří původní série Star Wars. Právě on dal podobu například Darth Waderovi, Žvejkalovi nebo R2-D2 a C-3PO.




Reference:

Pátek, březen 02, 2012

Video pocta M.C. Escherovi



M.C. Escher patří k těm autorům, kteří vás po prvním střetnutí s jejich dílem zanechají s pusou otevřenou. Inspirací pro jeho dílo byla často matematika, jeho velký koníček, a optické klamy. Jeho obrazy se staly pevnou součástí populární kultury a inspirací pro mnohé.

K inspirovaným dílům patří i následující animace: http://vimeo.com/36296951.

Autor Cristóbal Vila nám ukazuje, jak si představuje Escherovu pracovnu. Některá díla Eschera tam doslova ožijí :)

Reference:
Související:

Sobota, únor 04, 2012

Proč se nám líbí 5: Zvládnuté řemeslo 1 - LINEÁRNÍ PERSPEKTIVA

Po staletí lidé obdivovali malíře a výtvarníky pro jejich schopnost přenést skutečný, trojrozměrný svět na ploché, dvojrozměrné plátno. Něco takového není žádnou samozřejmostí a výtvarné řemeslo prošlo v tomto směru značným vývojem. Srovnejte schválně následující obrázky. První je fotka z jeskyně Lascaux, druhý je dílem Zdeňka Buriana. Téma je podobné :)



Ponechme nyní stranou estetickou stránku a zabývejme se pouze schopností zachytit věrně realitu. Na rozdíl od pravěké, ploché malby, Burianova ilustrace nám poskytne velmi dobrou prostorovou představu celé situace. Dokážeme odhadnout, jak je kořist daleko od lovců, dokážeme si snadno představit, že bychom byli na jejich místě. Vlastně se při pohledu na ní přímo ocitáme v pozici třetího lovce, který má po pravém boku své druhy, před sebou losa. Takovýhle posun ve schopnosti zobrazit realitu umělcům umožnilo mimo jiné lepší poznání tzv. perspektivy. Perspektivu můžeme definovat jako způsob, kterým na plochu zobrazíme skutečnost tak, jak ji vidíme.

Aby se nám to podařilo, musíme si nejprve uvědomit, že nevidíme věci takové, jaké skutečně jsou. Podíváte-li se někde v přírodě do dáli, možná uvidíte kopce pokryté lesy. Ačkoliv víme, že stromy jsou obvykle zelené, na větší vzdálenosti nám přijdou zbarvené spíše do modra. Zároveň si všimneme, že barvy jsou v dálce méně jasné, takřka splývají s oblohou. Tomu se říká vzdušná pespektiva. Podobně víme, že domy jsou větší než lidé. Přesto, pokud někdo stojí blízko k nám, může se nám jevit větší než dům --> předměty, které jsou od nás dál, se nám jeví menší. Tomu se říká lineární perspektiva. Dva obrázky pro názornou ukázku:

Tento snímek je z animovaného filmu Bambi. Zelená tráva s postupující vzdáleností přechází do modrého/fialového zbarvení. (c) Disney Enterprises, inc.

(c) Goro Fujita

Předmětem dnešního článku je lineární perspektiva. Ta se vyznačuje nejen zmenšováním předmětů s přibývající vzdáleností, ale rovněž sbíháním linií. Co si představit pod pojmem sbíhání linií? Stačí se podívat například na koleje.


Názorněji:


Obrazy se zvládnutou perspektivou mohou být vskutku dech-beroucí, zvláště pokud se jedná o díla plná geometrických tvarů - například malby architektury a interiérů. Přitom základní pravidla perspektivy jsou poměrně jednoduchá. V podstatě stačí jenom vědět kam se linie mají sbíhat. Zkusme nyní do tajemství perspektivy trošku proniknout nejprve zkoumáním několika maleb. Až poté se pustíme do bližšího slovního vysvětlení. Jako ilustraci jsem zvolil díla ilustrátora a umělce, který pracuje zejména ve filmovém průmyslu --> Feng Zhu. Při navrhování rozličných scenérií je perspektiva jeho denní chléb.


(c) Feng Zhu

Bod, do kterého se linky sbíhají se nazývá úběžník. Jeho umístění závisí na úhlu pohledu. Umělec může zvolit kterékoliv místo na horizontu, i když některá umístění jsou nepraktická. Horizont, neboli obzor, je ona modrá čára. Obzor můžeme úplně obecně definovat jako linku, která odděluje zemi od nebe. Když se ale podíváte na oba obrázky výše, tak tato definice úplně nesedí. Na prvním by totiž taková linka musela kopírovat vrcholky hor, na druhém žádnou oblohu ani nevidíme.

Pro adekvátní zachycení perspektivy je důležitý tzv. pravý horizont. To je horizont tvořený nečlenitým povrchem. Tak třebas pokud jste na otevřeném moři a podíváte se do dáli, vidíte rovnou linku. To je pravý horizont. V této situaci je pravý horizont totožný s viditelným horizontem. Pokud se přiblížíte ke břehu, pořád uvidíte rovnou linku moře. Pravděpodobně ale nad ní začnou vystupovat koruny stromů, věže vysokých budov... Pravý horizont se nezmění, pořád to bude rovná linka, viditelný bude ovšem jiný. Budou ho tvořit vrcholky stromů, budov... Pravý horizont si můžeme domyslet i v situaci, kdy žádný obzor nevidíme, např. v místnosti. Červené linky na obrázku jsou pomocné linky, ukazují sbíhání linií, tzv. úběžnice.

Všímavější čtenář si jistě všiml, že na obrázcích jsou rovněž linky, které našemu pravidlu zdánlivě odporují. To proto, že obrázky nemusí mít pouze jeden úběžník, ale mohou jich mít více. Opět záleží na úhlu pohledu. Pokud stojíte přímo proti objektu, úběžník bude jenom jeden - jako v případě kolejí. Když se díváte přes hranu, budou úběžníky dva. A když se k tomu díváte z vrchu/zespoda, budou dokonce 3.


Uznávám, že v tento okamžik už obrázek vypadá značně komplikovaně a nepřehledně. Pojďme to vzít tedy všechno od začátku v opačném směru. Představme si, že chceme nakreslit jednoduchý obrázek s adekvátní perspektivou. Obraz můžeme pojmenovat poeticky Krychle při západu slunce :)) Nejprve zkusíme situaci, kdy stojíme čelně proti krychli. Bude nám tedy stačit jeden úběžník.




Situace s dvěma úběžníky bude podobná.

Poznámka na závěr: Tento článek nemá a nemůže sloužit hlubšímu pochopení perspektivy nebo jejímu praktickému zvládnutí. Doufám nicméně, že alespoň umožňuje trošičku nahlédnout do způsobu, jakým umělci zachycují realitu.

Seriál: Proč se nám líbí...

Reference:

Čtvrtek, leden 26, 2012

BBC online galerie

BBC Your Paintings si klade za cíl zpřístupnit širokému publiku malby, jež jsou národním majetkem Velké Británie. V britské národní kolekci je odhadem zhruba 200 000 olejomaleb. Pro srovnání: v Národní galerii v Londýně je jich asi 2 300. Ačkoliv jsou obrazy národním majetkem, zdaleka ne všechny jsou veřejnosti přístupné. Řada z nich je uložena v archívech. Další jsou sice přístupné, ale obtížně - visí v různých úředních budovách, školách... BBC spolu s Public Catalogue Foundation malby fotí a zveřejňují na webu. Všechny malby by mohly být zveřejněny nejdříve koncem tohoto roku (2012). Značná část jich je ale přístupná již nyní.

BBC Your Paintings - odkaz.

Úterý, leden 10, 2012

Virtuální prohlídka Sixtinské kaple a nevšední autoportréty

Vatikán nedávno spustil nový projekt. Jde o virtuální prohlídku různých kostelů a kaplí včetně Sixtinské kaple, jejíž výzdoba je dílem renesančního velikána Michelangela. V propracovaném 3D modelu se můžete pohybovat všemi směry a libovolně přibližovat malby na stěnách.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Až si budete model prohlížet, můžete se pokusit najít Michelangelův autoportrét, který je součástí malby.


Ne, Michelangelovu podobu nenese muž s nožem v ruce. Ten má představovat Bartoloměje, jednoho z 12 apoštolů. Bartoloměj měl podle legendy zemřít mučednickou smrtí stažením z kůže. Proto jej umělci často zobrazovali s nožem v ruce, jak drží vlastní kůži. A právě této kůži vtiskl Michelangelo vlastní podobu. Nakonec, porovnejte sami s dalším autoportrétem:


Zda je za tímto činem nějaká symbolika, nebo pouze poněkud drsnější smysl pro humor, netuším. Každopádně Michelangelo není sám, kdo vtiskl svou podobu do vlastních obrazů podobně morbidním způsobem. Následující dva obrazy namaloval další italský malíř, Caravaggio. První zobrazuje Salome s hlavou Jana Křtitele, druhá Davida s hlavou Goliáše. V obou případech dal autor hlavě bez těla vlastní podobu.



Reference: